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內容簡介：

在市民大道、在建國高架旁的清明上河圖，那畫中就是你我，無憂或微憂地在流光熙攘人群中，擁抱，聚會，談笑或落淚。那就是我們的樣子……

文壇新世代倍受矚目作家──祁立峰第一本散文集《偏安台北》從當代台北出發，描繪台灣年輕世代的心靈圖景，涵括台北光景變遷、城市體驗、都會新世代網路觀察、情愛價值……在火樹銀花、歌舞昇平的都市面貌之中，細剖台北專有的「偏安」美學。

「偏安」不只是一種政治或國家的狀態，也可以是一種態度，一種美學。是照過縮小燈的夢想。

正因為偏安，我們有了太多「小」。微電影，小旅行，小情歌……

如果說，大中至正或者華麗輝煌都將被歷史湮沒，何妨不能沉溺於小小一隅的執著，觥籌交錯、貪歡苦短？

《偏安台北》記錄了盛世亂世，都必將經歷的斷面：痴迷的愛戀、狂歡的青春、逝水的年華。

在拔城毀國、去國懷鄉前的關於愛、冒險和勇氣之書。

因為時間在，所以只能歌舞昇平。直把杭州作汴州、作台北。

《偏安台北》共收入祁立峰於2007至2013年數年間於聯合副刊、人間副刊、自由副刊等報章所發表的作品。全書分為四輯：「青春考」、「濫情書」、「流光箋」、「上河圖」，不僅是寫流行、資訊，更寫它背後的疏離感、悵然，現代主義式的反思與感傷。或許現今社會已經進入後現代，然而作者祁立峰仍然希望從以前的、古典的、老派角度來回顧這一切。因為有過去我們才能走到現在，而我們也將背負著他們繼續走到未來。

作者介紹：

祁立峰

生於十大建設竣工之年。現職為國立中興大學中國文學系助理教授。

曾獲教育部文藝創作獎、臺北文學獎、國家文化藝術基金會補助。

作品偶見於文學雜誌、副刊。

搶先試閱：

小說的孿生兄弟

早些年，我們對電影有個帶藝文況味的稱名：「第八藝術」。顧名思義，電影由原本爿爿森嚴的「藝術」機構，額外分派出來的。只是，望向櫥窗裡、新書腰帶撩亂文案，諸如「《慕光之城》原著獨家授權」、「《九降風》電影小說搶先讀」……你可能要問：「到底是先有電影，還是先有小說？」只是這問題現在看來，大概像阿基里斯追龜或蛋生雞的詭辯，非常難釐清。

小說的電影改編史，其實鑿痕斑斑。影文雙棲、早已名列經典的《索多瑪120天》、《理性與感性》這類自不待言，幾個當代的暢銷作家如J. K. 羅琳、托爾金、市川拓司……寫作效度絲毫不輸給電影工業的履帶轉速。小說版膾炙人口不說，電影版情節之緊湊、視角之流暢、敘事之曲折，幾乎讓我們誤以為小說家在寫作之初，就全配好了一整套腳本，隨程式運算即時代入。

電影可以根據小說改編，那小說會不會寫的像電影？我想看過丹•布朗《達文西密碼》或宮部美幸《獵捕史奈克》大概就不意外。幾幕飛車追逐、歹徒拿槍指著女主角，要脅恫赫，一邊解謎冒險，一邊亡命天涯的場景，簡直就像是預先加注分場表分鏡圖、或黏好了演員走位螢光膠帶的超文本。後現代嘛，小說家也難免被侵入腦海的電影思維左右，西尾維新某部寫連續殺人事件的本格輕小說，書名還直接叫《電影般的風格》呢！

論通俗小說改編電影的，東野圭吾大概是其中佼佼者，他的作品一經改編即迭掀話題。早年的《秘密》，東野將「身份交換」這老梗放進一組三人小家庭（《我們這一家》裡的花媽和橘子也發生過同樣的事，只是更搞笑些）。女兒和母親魂靈一夜之間對調，於是關乎親情、愛情、倫理與伊底帕斯情結的衝突，在客廳飯桌熱烈開演。電影礙於尺度，小說則預留伏筆，佯裝復原的女兒直到成年，才對父親坦露這個塵封多年的秘密。

《信》（電影名為《手紙》）同樣處理親情的糾葛無奈，為弟弟學費而搶劫誤殺，鋃鐺入獄的大哥，和因親族犯行自幼得遭世界唾棄的小弟，這血濃於水又不共戴天的恩恩怨怨，該如何解套？與前作恰恰相反，小說的收尾陰鬱寫實，但電影最末讓弟弟的樂團造訪哥哥的監獄，演出一場振奮人心、《海角七號》式的大團員結局。

不過最讓我怔詫的還要屬《嫌疑犯X的獻身》。從卡司、宣傳到票房，《嫌》似乎嘗試著一齣「去小說化」而「電影化」的秀。原著設定中：物理天才與數學魔王的爾虞我詐，超極限的腦力激盪，菁英密室的釘孤隻，以及男人與男人多年勁敵無休歇的職涯大亂鬥……似乎在電影裡被平面化。福山雅治飾演的俊美偵探伽利略，對照扮醜扮老佝僂猥瑣的堤真一，這對決那還不在女粉絲們尖叫與瘋狂之中高下立判？

姑且不論本格派會怎麼看待《嫌》，和故事中增補的推理、懸疑和敘事性詭計，但它怎麼都還是一齣通俗的愛情故事。你是否願意為愛犧牲？是否願意守護心愛的人，直到世界盡頭？無論電影或小說，當那躲藏翼翼的未知數「X」終於破梗揭曉，悲劇性的現身/獻身的背後，我們看到名曰「愛情」的鮮血正汩汩而流。

文字訴諸於詞句的曖昧與想像力迸發，而畫面則挑戰視聽的慾望與認同。小說塑造鮮明的人物形象，演出時，則仰賴高人氣偶像與衍生的八卦緋聞補足。這可不僅是二次元到三次元的超克，更直指閱聽世代的大解構，大躍進。

盧卡奇有句名言，「小說有個孿生兄弟，名叫通俗小說」。但草率把「通俗/嚴肅」這種學院分野，用來區辨小說和電影，未免太粗製濫造。事實上，這些商業電影與小說，宛如異卵雙胞胎——他們一點不像對方，卻心有靈犀，配合資本主義商品化邏輯，分進合擊。稍不注意，改版的《嫌疑犯X的現身》封面換成福山雅治，《死神的精確度》換成金城武。他們和原來的角色設定其實找不太到接榫點，甚至全然難以聯想……但誰在意呢？

這何止是殺雞取卵？只不過小說往往靠著他的這個孿生兄弟，榮登暢銷排行榜顛頂。

內容簡介：

我，失業13年了，卻也持續工作了13年……

沒有固定雇主，沒有年終獎金、沒有退休金，……所以，一定要想辦法不餓死才行啊！

決定了！

那個早晨切割了銀行薪資帳戶，勞保身分，辦公室關係樹狀圖……

Stop！我的上班族生涯從此停止，不會再回去了。

決定了！

計算機敲一敲，先把基本開銷估出來，太過揮霍的支出，Out！

如果抱著混不下就回去上班的軟弱想法……是沒辦法成為自由人的啊！

決定了！

節儉是態度，早餐自己做，跟小黃說分手，咖啡廳寫稿，NO！

脫離開會地獄，收假恐懼症了，但準時交案絕對是職業道德！

13年不上班的「接案人生」，事先準備好養活自己的打算，才沒有速速陣亡,

13年不上班卻沒餓死，是因為自我管理，懂得理財與時間規劃，

不上班不是一時衝動，而是清楚與尊重自己的選擇；

不上班不是為了趕潮流，也不是為了懶散過日子，而是選擇了另一種努力過生活的態度！

作者介紹：

米果

台南出身，現居台北盆地邊緣。

文字工作者。

她回應衛生署長的〈不結婚是神經病你現在才知道！〉，讓數十萬名網友拍手叫好。日本311大地震後寫的〈日本8.9震災教我們的事〉點閱率更逼近一百萬人次，在網路上被瘋狂轉傳分享。

曾經從事產物保險核保，財經雜誌編輯。

短暫的網路媒體從業員。

成為自由工作者13年的她說，一旦發懶，就會餓死。

「因為自由不是肢體的怠惰，也不是隨心所欲，自由必須透過勤奮的工作才能換得短暫的悠閒，這13年以來，我所深刻體會的自由，其實不是時間與勞力支配的多寡，而是透過自律的拘謹才換得來的快樂。」完全一語道破13年不上班卻沒餓死的祕密之精隨。

搶先試閱：

「一人公司」之日常操作手冊

我，失業十三年了，卻也持續工作十三年......

如果不是熬夜看球賽，通常，我會在七點半起床。

我是晨型人，早睡早起是生活態度，是工作模式，也是人生哲學。

好好梳洗，好好準備早餐，好好把早餐吃完，這是開啟一人公司的重要熱身模式。任何速食

店便利店找來偶像明星代言的早餐或咖啡，都沒辦法吸引我出門，因為失業的人，就是要在家吃早餐，而且是自己動手做的早餐，這叫做「認命」。

即使不必趕著出門，也要換掉睡衣，這是轉換住家環境與工作場所的重要儀式。雖然都在同

一個空間，雖然只是從睡覺的床鋪走到電腦前面，可是在我心目中，這仍然是一段「通勤路」，

還是必須跟睡眠穿著有所切割，這是一種敬業態度。

打開電腦之前，先把換洗衣物丟進洗衣機，順便餵魚，對，我養了一缸孔雀魚。

孔雀魚是我的家人，也是我的同事。除了一直打不到的蚊子之外，孔雀魚是這個住家兼工作

空間裡，唯一會呼吸的生物。

有時候，我會搬一張椅子，坐在水族箱前面，跟這些同事兼家人，討論一些事情，分享一些

心情，偶爾也有牢騷，類似晨間會議的形式，雖然牠們不會講話，但我懂牠們的意思。

孔雀魚有時候翻肚死去，有時候生了一窩，關於生死輪迴，有淡然的啟示。

倘若天氣好，洗了被單，就要趁著上網瀏覽各類新聞與財經消息的空檔，穿著拖鞋，直衝頂

樓天台曬被單，還要時時注意天候狀態，因為住在山邊，前一秒大太陽，後一秒就飄雨的情況很常見，必須在落雨之前，火速衝上頂樓天台收被單，否則就做白工。

中午之前會處理一些瑣碎的事情，譬如，登入網路銀行整理基金投資概況，整理稿費收入清

單，回E-mail，回應部落格或twitter、臉書、噗浪，必要的時候，還要寫那種痛苦萬分卻要充滿文藝腔的催討稿費信件。

一邊上網處理雜務，一邊洗米煮飯，還要把午餐用的食材拿出來退冰、清洗、浸泡，畢竟，

農藥很可怕，添加物很討厭，怕死的話，最好自己進廚房。盡量挑選有機米，無毒蔬菜，新鮮的魚肉，純米的米粉，但也只是「盡量」而已，這世間到底什麼無毒什麼最純，連檢驗機構都給不了證明。

準備一個人的餐點不是太困難，何況煮一餐還可以吃兩餐。本公司的伙食還不錯，營養均

衡，口味多元，但不小心失手，也要負責任地把飯菜統統吃完。如果廚房罷工，還可以步行七百公尺買自助餐，但外食情況不是太常發生，因為，一人老闆也是一人員工，還是自己煮一煮比較實在。

午飯之後，通常會打盹小睡十五分鐘，睡醒之後，腦袋清晰，好像重新Reset，猶如「東野

圭吾」或「村上春樹」上身。這時候會在室內點薄荷與尤加利精油，開始寫作。

寫作環境必須靜音，不聽音樂，但偶爾會自言自語，或有窗外傳來「壞銅壞鐵拿來賣」或是「土窯雞、茄冬蒜頭雞」的叫賣聲，倘若同社區有裝潢電鑽攻擊，就戴著藥妝店購買的廉價耳塞和噪音對抗。

夏日不超過34度就不開冷氣，冬日不低於10度也不開葉片式電熱器，一旦遁入寫的空間，外

在的種種，都當作異次元。

因為多數工作相關的事情都透過網路討論，所以手機鈴聲很少響起，室內有線電話大概一個

月響一次，通常是推銷信用卡，要不然就是詐騙集團，還有打錯電話。

夏日為了不開冷氣，盡量穿著清涼，最大的挑戰就是突然來按門鈴的快遞，偏偏負責這區的

快遞都是帥哥，某家宅配專員還貌似日本火腿隊外野手陽岱鋼。

寫作的段落與段落、章節與章節之間，總有發呆與恍神的時候，那就起身打掃拖地或修剪陽

台栽種的九層塔和小柑橘，或把音響喇叭開很大聲，聽德永英明或X Japan，有時候是尾崎豐的搖滾與抒情。反正同層樓的鄰居都出門上班了，不必擔心被投訴。

偶爾會泡茶吃點心，一人公司的午茶時間儘管喧譁無所謂，反正不會有老闆來囉唆。

每週買菜一到兩次，倘若是早上，就去傳統市場，如果是下午，就去黃昏市場，偶爾想要過

過貴婦的癮，就搭捷運去城內超市奢侈一下。

如果沒下雨，就會進行傍晚的慢跑快走，最少三公里，最多五公里。倘若雨天沒辦法出門，

就一邊看電視一邊拉筋做操。畢竟員工健康很重要，雖然只是一人公司。

吃過晚餐之後，盡量放空腦袋，看書或看球賽轉播外加兩檔日劇。偶爾選台器滑過新聞頻

道，吸收一下小說寫作的故事來源與推理的線索，知道這世間到底荒唐到什麼地步，好過什麼都不知道，還自以為很幸福。

睡前會讀小說，盡量在十一點鐘上床，最晚不超過十二點鐘就寢。因為中醫師說，熬夜對肝

不好。

身體不舒服時，不用請病假，直接躺在床上睡到飽，恢復元氣再爬到電腦前面上工即可。

寫作狀況不佳時，不用請事假，直接蹺班，出去玩耍，玩到心滿意足再回來也無所謂。

但是事情沒做完，沒有同事來幫忙收拾；工作出紕漏，也沒有長官來cover。今天留下的爛

攤，明天還是要自己想辦法解決。這是一人公司的快樂背後必須勇敢承擔的責任，如果想要閃躲，就滾回職場去。

寫作是勞動，閱讀是進修，當然也有員工旅遊，只要是想去的地方，就立刻出門，或上網訂

機票旅館，不必徵求別人的同意，也不必寫簽呈申請經費，反正從自己的戶頭扣錢，要玩得開心或是花得節儉，自己決定。

我的確失業十三年了，卻也持續工作十三年，一人公司的作業模式與管理方法，大抵都定型

了。老闆兼員工，會計兼總務，研發生產行銷與售後服務，一人扛下。自己跟自己商量，自己與自己妥協，有時候還要做出超越自己的要求。

我已經習慣並且喜歡這樣的日常作業，雖有自由，但不至於太懶散，賺得不多，夠用就好。

內容簡介：

九歲那年，我想安慰失去父親的潔西卡，於是學著大人，對她做了那件事。

後來，潔西卡被帶到好遠好遠的地方，終日服用鎮靜劑；而我，被帶到兒童託管中心待了一年。

他們說，待過那個地方，我身體裡的那個「壞小孩」將會徹底死掉，我也會再度成為正常的人。

可是到現在我還是不明白，九歲那一年，我們到底做錯了什麼？

作者介紹：

霍華．布登（Howard Buten）

1950年出生於美國底特律。他出版過七本小說，本身除了作家身分，也是臨床心理學家，以研究自閉兒的專業聞名美國和歐洲。此外，他也以扮演小丑，為自閉兒進行治療，並以「小丑布弗」為名，在歐、美、日等世界各地進行表演。

霍華．布登最著名的小說是《五歲時，我殺了自己》，全書以九歲男孩的口吻，描寫出一個不被成人理解，始終遭到扭曲的孩童心靈世界。故事相當感人，在1981年於美國首次以《小波》為名出版時，雖獲得不錯的迴響，也創下不錯的銷售成績，但都還不如後來於1987年在法國以《五歲時，我殺了自己》為名問世的版本。

霍華．布登以《五歲時，我殺了自己》在法國一炮而紅，並以驚人的銷量穩坐法國書市，出版至今三十年來，這部小說因為內容太令人震撼，持續受到討論，它所累積的讀者群已涵蓋各個年齡層。在法國讀者眼中，《五歲時，我殺了自己》與經典文學名著《小王子》具有同等地位，並推崇它為法國版的《麥田捕手》。

譯者介紹：

殷麗君

輔大法文系畢業，曾任出版社編輯，現為英、法文專職譯者，譯有《味覺樂園》、《藝術創意365天》、《巴黎人的巴黎》、《超奢華愛情》、《少年邁爾斯的海》、《五歲時，我殺了自己》、《隔壁墓園的男孩》、《吃我吧》、《也許是愛》、《愛情不宜家》等書。

搶先試閱：

我不正常。我對潔西卡做了某件事，於是被送進醫院待了好長一段時間。其實只有一年，但我覺得好長，因為我才九歲。當你是小孩時，時間感覺過得很慢。我就是小孩。

我在那裡死掉了。我不是我，又有點是我。我問納維爾醫生，他說是我身體裡的那個小男孩死掉了，那個壞小孩，那個讓我把小雞雞放進潔西卡身體裡的小男孩死掉了。所以我可以出院。不過我有點困惑，我不懂人既然沒死怎麼可能又死掉了。我覺得納維爾醫生在說謊，魯狄亞也這麼認為，所以他被兒童託管中心開除了。

魯狄亞說：「小波，只有一個小男孩。」他說：「而且是個好小孩，他就是你。你打從一開始就不應該被送進這裡。你所做的一切，不過就是戀愛，並且去實踐證明罷了。你的罪來自於你是個小孩。」

可是納維爾醫生跟他說，要他別自以為自己分量有多重，可以隨便發表意見。「喔，不，納維爾醫生，」我說：「人不重，汽車比較重。」

但納維爾醫生很生氣，因為魯狄亞明明不是小孩，卻和我成了朋友。他說，小孩是棍子、蝸牛、小狗尾巴變的，可是他是說謊精，我知道他就是（我照過鏡子，裡面沒有蝸牛）。

納維爾醫生說，我和潔西卡做的那件事，讓我長大得太快了，但我不在乎，因為我已經很厭倦當小孩。如果能先變成大人，事情就容易多了。我的感覺就像是明明就會開車，還得乖乖當九歲的小孩（小樹就會開車。不過這是個祕密，不要告訴別人，否則他會被開罰單）。

車子嚇壞我了。我好怕它們。但我以後就不會怕了，因為我會像爸爸說的變成大男孩，要是潔西卡生病，我會開車送她去醫院，醫療保險會讓她痊癒（爸爸開車很厲害，可是媽媽就不太行，她從來不開上高速公路。爸爸說，她開車太魯莽了。他說所有女人開車都很魯莽。我想，要是潔西卡會開車的話，一定也很魯莽。她會出車禍，會把我害死）。

我從託管中心出院回家的那天，爸爸媽媽做了海報，上面寫著：

小波，歡迎回家！

他們以前也做過海報，是在我和傑佛瑞從阿提那卡夏令營回家的時候，海報上寫：

小波和小傑，歡迎回家！

結果，傑佛瑞氣瘋了，因為他明明比我大，可是名字卻排在我後面，所以他揍我。就因為這樣，我把他的名字從海報上撕掉，叫他可以把他的名字塞到屁眼裡，然後我就因為說髒話被罰到房間關禁閉。

這一次我看到海報很驚喜，因為是爸爸的筆跡。以往通常都是媽媽寫的。我在託管中心時，她會寫信給我，簽名是愛你的媽媽和爸爸，但其實是媽媽寫的。我看得出來是爸爸的字跡，因為他的字不會連在一起。爸爸寫的字看起來好像快要散開一樣。

「我們很開心你回家了，親愛的，」媽媽說：「你一定也很開心，對不對？」

我沒有說話。因為我不知道我是不是開心。我想念魯狄亞，他是我的朋友。我看著客廳，還是原來的地毯。我看了看海報後，往樓上走，走進我的房間，把門關上。

我的房間還是跟原來的一樣。床頭貼著同一張籃球員海報，那是我五歲時媽媽買的。說實話，我很討厭它。我覺得那海報很恐怖。有幾個穿著藍色短褲的男人高高跳起來，全身都是汗，其中有一個男人快要跌倒了，感覺一定會死掉的樣子。看來他們會被細菌感染，因為沒有消毒藥水。

我打開抽屜，裡面不一樣，東西都不對了。裡面有襪子，不過都是新的，上面還貼著標籤。襯衫也不一樣了，是傑佛瑞穿不下才給我的。那些襯衫醜死了，和貓王的不一樣。不過這裡，還留著一件我的舊襯衫，是我最喜歡的一件，上面有隻鱷魚，牠的名字叫艾力。我下課搞得全身髒兮兮時就會穿這件。有時候牠會把我吃掉，但通常我們會一起唱〈獵犬〉。我們超酷的。

我的房間有吸塵過，我看得出來。地板上有吸塵器經過留下的線條，我不喜歡，地毯感覺好像翹起來了。我站在地毯上，站了好一會都沒動。然後我開始繞圈子跑起來，我穿著鞋子像在發電一樣，在地毯上到處亂轉。我可以這樣做，是因為這是我的房間，要是在客廳裡這樣跑的話就會被處罰，因為這種行為像是印第安野人。不過這裡可是我的房間。我自己的房間。

接著晚餐時間到了。

「過去坐你的老位子吧，親愛的，」媽媽說：「靠著牆的位子，我們一直為你保留著呢。」

她努力想表現出親切的樣子，但她眨眼了。眨眼睛表示說謊。說謊加騙人。納維爾醫生就是這樣。他說：「我們特別為你預備了一間小房間，小波。」但我進到那個房間，裡面明明就還有一個和我一樣抓狂耍賴的小孩。我告訴納維爾醫生後，他說：「沒有人會像你一樣抓狂耍賴，小波。」他說完就笑了起來。所以我咬他。

晚餐我們吃的是肉丸義大利麵，是我最喜歡的。媽媽為了慶祝我從兒童託管中心回來特別做的，好吃又營養。我用肉丸排出一張臉，像是馬鈴薯頭先生，不過是用肉丸做的。他叫做肉丸頭先生，他說：「請不要吃我，小波。」

媽媽說：「這是我花了一整天煮的，因為我知道你最喜歡吃這個。你怎麼不吃呢？」

「俄亥俄州在哪裡？」我問。

「吃東西不要發出聲音。」爸爸對傑佛瑞說，他正把義大利麵吸得嘖嘖作響。

「怎麼了，小波？你不喜歡義義麵了嗎？」

「是義大利麵，媽。」我說：「小朋友才說義義麵。」

她說：「喔，對不起。」她說著向爸爸眨眨眼。

內容簡介：

繼《天然無毒清理術:50元打造香草生活》香藥草達人郭姿均再推出新作!

醫師娘私藏近百種的優植香草配方，排除身體不適，找回自癒力，幫你的健康打勝仗。

舞動你的綠手指，發揮花草和香料天然的效用，讓居家、身體由外到內都淨化，力行不生病的排毒生活。

日常生活中無形接觸到有害物質不勝枚舉，難易排出體外，可透過浦公英根、車前草、北美黃連等香藥草幫助身體排出易物；如果你經常精神不濟想要提振精神時，不妨來杯薄荷茶或者點上薄荷精油幫助舒緩。眼睛結膜發炎、口腔疱疹、小孩發燒、咳嗽咳不停、氣喘等可透過香蜂草、金盞花等等來減緩不適，從認識香草、使用香草，透過8種香藥草製作法(例如:油膏、浸泡油、糖漿、蜂蜜、花草精、醋、酵素、冷熱敷、草浴)就能製做出近百種的香草藥神奇配方喔!

作者介紹：

香藥草達人郭姿均

致力推動香藥草生活運用、保健推廣及香藥草教育，使人人都能夠擁有自然的療癒力量。

學歷

英國里茲大學傳播研究碩士

美國蒙大拿州立大學園藝與香藥草研究進修

搶先試閱：

基礎篇•香藥草浸泡油（Infused oil）

●材料

1.乾燥香草50 克（如山金車、金盞花、聖約翰草、康復草、玫瑰果等）

2.橄欖油250ml

3.玻璃瓶500ml

4.豆漿紗布

5.不鏽鋼密濾網

●做法

1. 玻璃瓶用沸水煮10 分鐘，或者用藥用酒精（混合加入0.5％奧勒岡精油及百里香精油）消毒擦拭，待揮發乾燥。

2. 若是整株的乾燥香藥草，要剪碎約黃豆大小，尤其根部要切碎，購買現成的乾燥香藥草大多已磨成碎片。將香藥草倒入玻璃瓶中。

3. 倒入橄欖油，以蓋過植物為原則，由於乾燥植物會吸附大量油脂膨脹，上面可保留1 吋空間，蓋上瓶蓋。瓶外要標示植物名稱及製作日期。

4. 用牛皮紙袋蓋住，勿直接曝曬，因為天然油脂很容易受到光線照射而氧化產生自由基，同時香藥草若長時間直曬陽光會影響效果，所以務必使用厚牛皮紙袋罩住放在太陽下兩週。如果天氣不允許，可以用低溫烤箱約50 ∼ 60 度烤1 小時，關掉，待溫度下降後重烤，每天進行5 ∼ 6 次，連續兩天。

5. 剛開始前幾天，每天都要用消毒好的湯匙上下攪拌浸泡油，或充分搖晃瓶子，讓油脂與植物充分混合，因植物會吸油，若植物浮出油面，必須再倒入一些橄欖油。

6. 將製作好的浸泡油，利用濾網過濾倒到一個乾淨瓶子中，剩下的含油香藥草渣倒入豆漿紗布中，用洗淨擦乾的雙手擰出殘留的浸泡油，這個步驟很費工，且成品油會被植物吸附掉，短少一、兩成的油品，是浸泡油售價高的原因。

香藥草浸泡油是利用植物油浸泡香藥草，透過時間及溫度慢慢萃煉出香藥草的精華。浸泡油可以用於肌肉痠痛、拉傷、疼痛、感染、皮膚紅疹、發癢或大面積按摩時使用。

剛開始學習浸泡油時，可以一次浸泡一種植物，待掌握植物特性後，再混合不同植物一起浸泡。最好的浸泡油原料就是橄欖油，也可以用芝麻油、荷荷芭油、甜杏仁油等。

我會建議初學者使用乾燥香藥草，因為新鮮的香藥草如果處理不當，殘留水分容易長蟲、發黴，浪費掉油品，如家中有種植香藥草，想挑戰新鮮香藥草，採收時注意前述的要領，洗淨後必須用廚房紙巾或毛巾擦乾水分，確定沒有水分才能使用，否則水氣容易發黴，無法成功做浸泡油。

一般浸泡時間要2 週；有些植物則要4 ∼ 6 週，如聖約翰草浸泡油，必須足夠的時間才能呈深紅色，所以每天要打開查看並搖晃一番。避光、避濕、低溫保存的浸泡油，保存期限可以長達幾個月甚至一年，製成油膏存放在冰箱冷藏可以放1 ∼ 2 年。

在台灣製作香藥草浸泡油最好的時間是陽光充足、乾燥的季節如夏、秋（中南部只要沒有下雨，不受限制），在歐美國家他們常放在陽光充足的窗台上，冬天有些人會放在室內的熱水器、暖氣機上面，利用機器運轉的溫度製作浸泡油。因為加溫後的油品能幫助植物中的脂膠（resins and gums）、油樹脂（oleoresins）、少部份的精油、黏液、生物鹼及其他活性物質溶出到油品中。這個方法也可以用於製作香草料理油例如大蒜油、義大利香料油。

內容簡介：

距離黑魔君被消滅已經過了五十年，遙想當年擁有半人半精靈血統的混血兒夏伊，以及谷地人兄弟弗力克，和高地人、德魯伊、邊境王子以及侏儒的偉大冒險至今仍歷歷在目。當年他們藉由沙娜拉之劍粉碎了黑魔君的陰謀，讓四方大陸與諸國重回平靜與和諧。

時至今日，精靈國度的聖樹艾可利樹枯委在即，被封印在禁域之牆外的魔物也將重返人間。再次歸來的德魯伊人亞拉儂，指示夏伊的孫子威爾•翁斯佛帶著傳承至爺爺的精靈石，護送一位精靈女孩安柏麗，兩人攜帶艾可利樹的種子探尋神秘的血火之地，種子唯有透過血火的洗禮才能再次復甦。但突破禁域的魔物「死神」正一路尾隨兩人，伺機摧毀他們。隨著禁域瓦解，魔物軍團來犯，四方大陸聯軍節節敗退。握有這世界最後生機的兩人，能夠即時讓艾可利樹重生，挽救世界破滅的危機嗎？

1977年出版後便熱銷全球的經典奇幻鉅作，替現代奇幻小說樹立無數典範，承繼首部曲的壯大世界觀，再次帶你感受奇幻與魔法的神秘魅力。

作者介紹：

泰瑞•布魯克斯Terry Brooks

2000年開始在網路張貼創作，作品總計400萬餘字。12歲開始創作，嗜創意、愛情、音樂、文字、電影。12歲開始在報十歲時，布魯克斯開始寫作。高中開始嘗試多元創作，包括科幻小說、西部小說、冒險小說等類型都是他練習的範疇，廿一歲時，拜讀了托爾金的《魔戒》後，一切就此改變。「我在奇幻故事中找到出路。身入其境後，彷彿置身家園，如魚得水。」布魯克斯如此說道。

搶先試閱：

在有時間記錄之前，他就存在了。在有男人、女人之前，在有國家和政府之前，在有人類歷史之前，他就存在了。即使是在仙境世界迸發善惡大戰之前，他就存在了。當世界還是一座神聖的伊甸園，所有的生物都和睦、和諧相處之前，他就存在了。那時，他還年輕，他本身是仙境的人，但是地球上的仙境生物才剛開始誕生。他住在一座園林中，這是他專責管理的地方，他的責任是看管仙境以及所有住在裡面的生物，讓牠們受到良好的照顧以及保護，給他們遮風避雨的住所，並生生不息。他沒有有名字，因為不需要名字。他就是他，他的生命才剛開始。

他不知道自己會變成什麼。他的未來模糊不清，在夢境中，他隱約聽見關於他的未來，但他無法預見其真實性。他無法預見自己的生命並不像其他生物一般有限，他一直延續活了好幾世紀，在他的生命裡，迎接了誕生卻遺忘了死亡，直到後來他具有一個永垂不朽的外表。他無法預見所有和他一起誕生在世界上以及之後出生的生物，無論是仙族或人類，都會一一離去，然而只有他還活著。他也不想這樣，因為他還很年輕，他滿心相信世界不會改變。如果他知道他會活著看見一切改變超乎理解，他不會希望活得這麼久。他會希望死去，再出生為從前的自己，住在當初孕育他的世界上。

這是無法挽救的損失，因為他就要變成世界最初始的虛構時代裡最後的殘存者，和平與和睦最後的殘存者，也是生命的伊甸園中，美麗與光明最後的殘存者。在曙光乍現時就已經決定了，永遠改變他生存在世上的路程，永遠改變他生命的目的。他要成為墮落的世界裡一個小小的回憶，提醒眾生過去曾經失去的東西。他也要成為希望，或許所有曾經存在的一切美好事物有一天都會復原。

剛開始，他並不了解這一點。當他發現世界正在改變時，他只有震驚和錯愕，它的美麗褪去，它的光明暗淡──原本充滿和平與和睦的世界不見了。很快地，只剩下他的園林。和他一起來到世間的一切事物，全都不復在。他孤單一人。他一度感到絕望，心中充滿悲傷和自憐。接著改變他周圍世界的變化開始入侵他自己的小世界，也威脅要改變它。他還記得他的職責，他展開長期且艱困的努力來保護曾經是家園的園林，下定決心要讓這個初始世界的最後一畦土地存續下去，雖然其他一切都已經消失了。歲月流逝，他的努力緩慢地進行。他發現自己只老了一點點。他發現他擁有連自己也不知道的力量。一段時間後，他開始了解到他獨自存在的目地──他被賦予新的責任，一個他不可以卸除的責任。因為領悟，所以接受，因為接受，所以理解。

好幾個世紀來，他沒沒無聞地辛勤工作，他的存在只不過是個神話，在他四周圍所建立的國家裡，他是民間傳說的一部分。他只是人們講述的時候會淡然一笑，並沾沾自喜的一個虛構故事。直到人們稱為世界大戰的劇變之後，舊世界最後的毀滅，以及新種族的興起，神話開始被接受是事實。當時，是他第一次決定走出園林，進入外面的世界。他謹慎的思考他的理由。世界上會再次出現魔法，而他的是最高階、最上乘的魔法──生命的魔法。這塊土地表面上是嶄新的氣象，他看見這裡有重生的機會，他年輕時他所知道的一切都可能恢復。透過他，過去和未來最後將連結在一起。雖然不會那麼容易和快速發生，但是終究會來臨。他不再獨善其身和躲藏在他的園林中。他必須走出來。在他的小小聖堂中擁有世界所亟需恢復的種子；這是他首先被賦予的職責。他了解世界所受的保護並不夠。他了解世界一定要有所依靠，而且，要能被看見，而且接觸得到。他必須做到這一點。

因此，他從園林裡走出來，許多個世紀來，這裡一直都是他的家園，他到附近的地區走動──這裡有芳香的草地和峰峰相連的山巒，有著林蔭茂密的幽谷和寧靜的池塘，這些都以一條河串連在一起，它是這片土地的生命之河。不過，它不會離開園林太遠，因為園林是他的首要考量，它們需要他的保護，所以他必須待在附近。況且，也不清楚是否需要到更遠的地方去。他喜愛他所發現的這個地方。他在這片土地的中央植下初始世界的種子，標示這是他所擁有的土地，賦予它特殊的光輝，讓它容易被辨識，並給予這塊土地上的居民和旅行者他的祝福，以及保護他們不受傷害。慢慢地，新種族了解到他所做的事，他們以敬畏和尊崇的心講述他以及他的土地。他們開始在四方之境傳頌他的故事。每一次新的流傳都讓故事愈來愈豐富，最後他們將他塑造成一個傳奇。

他們以他親手建立的地區為他命名。他們稱他為銀河之王。

推薦書：波戈拉詩集《痛苦的首都》（木馬文化出版）

詩人跟小說家、散文家、劇作家的不同，絕非只是多個「人」字而已──台灣的青年詩人要「轉大人」，通常得經過兩項奇特儀式：一是參與詩社，二是出版詩集。自網路普及後，兩者的命運卻開始截然不同：火光四射、時見機鋒的BBS互動與「臉友」交流，讓詩社的重要性快速消退，甚至有淪為歷史遺跡之虞；與其相較，長期被視為「票房毒藥」的詩集出版，卻總是吸引到幾家堅持以苦為樂的出版社，甘願冒著退書滿屋的風險，也要讓詩歌這種最精緻的文字編印成冊。網路時代讓一切事物都化為0與1的資訊洪流，在數字取代文字的惘惘威脅下，紙本詩集的問世遂成為一種反抗的手段……。

說這些，或許不過是我輩多餘的感嘆？身為見證過鉛字印刷與紙本盛世的六年級中段班，深知台灣七年級作家才是真正的「數位世代人」。也因此每次聽聞七年級詩人要出紙本詩集，我總是比拜讀前輩詩人又一冊新作還懷有期待。我期待看到嶄新的意象、跳tone的詩思、重塑的語言，還有超越窠臼的結構與節奏。我期待生於數位時代的七年級詩人，善用這項科技禮物的優勢，增益我對詩的想像，擴展我對詩的認知。

以上這些期待，卻完全未見於波戈拉第一本詩集《痛苦的首都》。波戈拉使用舊語言、老意象來書寫「愛與苦」這個傳統主題，彷彿頑固大叔般抗拒著任何「新潮」的誘惑（偏偏他又是這麼年輕善感），且毫不避諱在每一輯之前固定引用前輩詩句。此舉既是公開向顧城、羅智成、林則良、保羅策蘭等心儀作家致敬，也開啟了讀者閱讀時的互文性（intertextuality）之門──每一個文本都是對另一個文本的吸收及改造。

整本《痛苦的首都》宛如是一封自囚者的懺情書，執著地向缺席的「你」訴說著愛意與苦惱。至於回應為何，倒是沒那麼重要了。這冊戀人缺席的戀人絮語，還讓性別扮演有了多樣的可能：男詩人的詩語言竟充盈著陰性、流體的特質，細膩婉約處不輸當代女文青，而苦悶覃思、自憐自虐猶有過之。青春詩人的蒼老靈魂，正暗藏在詩中的瓶、魚缸、水族箱等常見意象裡。序詩〈瓶中風景〉早已聲明：「我負傷的內裡/暗藏的音節/再不願。被誰敲擊」──詩人自忖有「隱形城」為伴，豈容好事者隨意「隔著玻璃」窺伺？

耽溺於痛楚，忐忑於憂寂，自囚於瓶中，波戈拉第一本詩集就呈現出迥異於同世代詩人的書寫特質。七年級中起跑較快的羅毓嘉、林達陽、林禹瑄都推出了兩本詩集，今年終於讓我等到崔舜華、波戈拉、林餘佐首度將詩作結集付梓。至於何俊穆、張日郡……，你們還在等誰呢？